拍檔BB定下以香港藝術為短片製作的題目，開始就此題目作資料搜集的工作。從網上搜尋到圖書館翻看史料，發現香港藝術從來就定為一種「小眾文化」。無論是舞台藝術、視覺藝術、還是表演藝術，往往被定位為知識分子、中上層階級人士的玩意。雖然有不少當代的藝術工作者，嘗試將藝術融入生活內，讓藝術平民化，讓更多人明白藝術的意義。可是，果效並非預期的理想。
政府近年大力宣傳要年青人發揮創意。什麼創意工業、創意學習、創意生活等名辭已融入教育課程內。可是，看看本地老師的反應，大部分表示創意只是課程的一部分，創意沒有評分標準，怎樣評定學生的創意？老師是灌輸創意的守關人，學生往往從他們身上理解發揮創意的重要。可是，老師們每天面對沉重的工作，還有課後檢討，應付教統局官員課堂探訪，舉辦聯繫家長會的活動等，他們又怎可能有時間說創意？另一方面，家長往往是學生發揮創意的絆腳石。當學生努力地作畫時，爸媽總會說一句：「阿仔，做畫家無出色的。讀好的英文，才可找到一份好工作。」當學生廢寢忘餐地練習鋼琴，希望能彈好莫札特的歌譜，爸媽卻會說：「阿女，彈好一點，那麼你上Band 1中學的機會又跨進一步。」
為何大家不可將藝術等同生活的一部分，而將之量化為個人資本的一個鑄鎷？
還記得曾看過一段訪問年青鋼琴表演者李雲迪的訪問。筆者最深刻印象不是精湛的表演，而是他的父親說的一席話。他說家庭環境並不富裕，但是他堅持給兒子一個機會，一個發揮兒子所長的機會。縱然學習鋼琴是非常昂貴的課外活動，他們都堅持給兒子學習下去。他們從不期望兒子成為著名鋼琴家，只是希望給兒子一個夢，一個成為鋼琴表演者的夢。
許多香港人常常埋怨為何自己的事業發展機會總是比不上內地人。筆者漸漸發覺，其中一個重要的理由是香港人缺乏夢想！不愛造夢的人如何發揮創意，不愛造夢的人如何實踐夢想呢？
也許，都市香港人，是時候造一個夢！
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